中国青年当代艺术家

中国青年当代艺术家

作者：霍雨佳 Huo Yujia

来源：《艺术与设计》2013年第03期

在艺术多元化的新时代，“旧标准”已经不再能桎梏青年艺术家与他们的艺术创作。他们是在开启与闭合间自由切换的75后青年艺术家，亦是在艺术创作上自觉或不自觉地信仰乌托邦与无政府主义的艺术家，在最新群展《ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践》中，策展人鲍栋与孙冬冬则用实践道路的实质来界定这批艺术家创作成果的水准。展览用“观念”和“实践”这样多重性和临界性的关键词率领着五十几位艺术家的最新创作，全面“占领”了尤伦斯当代艺术中心的所有展厅。如果说“观念”还是对“主题”与“题材”的同义替换，那么“实践”则有机会扩展“创作”的语义范围，并赋予艺术家的创作行为以新的定义。

《ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践》群展投掷给观者的第一个问题，即是展览的多重性，这意味着进入展厅的观者即将获得一份模糊与不确定的心理感受。视频影像的音效以及机械装置运行的声音在多个空间内回响，大型装置与用图钉钉在墙上的薄信纸并置对立。占据尤伦斯当代艺术中心整个展厅空间的是音效与声音的纠缠，是图像与装置的合作，是多种思维的互文与多种媒介的碰撞。正是在展览《ON|OFF》向观者呈现出的这种多重与复杂的属性中，暗示着展览的核心——中国的青年艺术家们在“日趋复杂的社会环境和全球文化中”，“提示他们所身处的当代艺术场域”，并提醒观者，展览将对观者发出挑战，这一切都需要我们在头脑中自觉整合，从而了解到中国年轻艺术家们在观念与实践中所做出的开放性和创造性的工作。

“实践”，一个开放的系统

中国当代艺术正经历着一个多极发展的变动期，否定权威、否定唯一话语权已经成为中国当代艺术圈高举的旗帜，似乎举办一个美术馆级的展览在象征获得“终身成就奖”的同时，也宣告着艺术活力性的死亡。艺术不再是单一价值观的裁判，艺术家、批评家、策展人、观众共同存在于一个庞大的系统中，互相制约又互相提携。那么在这样一个嘈杂、喧闹的氛围中，我们如何清理出一个理性同时相对有建设性的讨论范围呢？在展览《ON|OFF》策展人之一鲍栋的艺术系统中，这个讨论范围被描述为艺术家个体性的落实，“艺术家自身实践的完整性和独特性，以艺术家个体为讨论范本，考察他的艺术事件是否形成，或初步形成自身的独特性与系统性”。我们必须从每一个单独的个体切入，从而才可能有机会厘清艺术作品与判断标准、艺术家与展览之间的关系，换句话说，当我们试图了解世界，我们必须首先认识自身的处境。重点在于理解“自身的处境”而非“自身”，因为我们必须将艺术行为视作一个系统，这样的讨论才有意义。

在展览《ON|OFF》中，当代艺术多极化的关系首先呈现为多种观念与多种形式的碰撞。多媒体、影像、装置、观念艺术等，所有这些在通常展览中并不占主体地位的创作媒介被置于和架上绘画同等重要的位置。鲍栋强调，“这是为了还原展览应该有的常态”，赋予被忽视的艺

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术语言以平等性；同时也期望再一次提示观者“对个体实践差异性的重视”，必须将对媒介或者观念的探讨置于对艺术家个体实践行为的讨论之内，艺术家的实践行为奠定了媒介或者观念产生的基础。

当我们对一代艺术家或者一批艺术家艺术面貌的归纳与探讨，落实到具体而复杂的个体实践行为时，策展人鲍栋与孙冬冬强调的“独立性”与“完整性”，对应着艺术实践道路的实质：“用实践代替艺术创作，是因为„艺术创作‟是一个狭窄的词汇，代表着终结和静止，而事实上，艺术是一个有机的系统，在多个阶段和维度内，不断生长和变化，”孙东东继续谈到，“艺术家一贯的实践是什么，当我们对艺术家和艺术作品的讨论以这样的方式进行，从整个艺术发展来看，会起到积极的作用。”将艺术创作看成一个动态、生长、循环的有机体，这种循环从艺术家的实践行为出发，在作品内部生长，在一件艺术作品中呈现出暂时的切片式的面貌。这种切片式的状态不是静止和孤立的，因为艺术家和艺术作品在这样一个动态系统中达成共生，“艺术”则始终保持生成的状态。

这一代青年艺术家们的实践轨迹将成为一个持续的、不断被激发、不断生长的系统，而这一切将代领艺术进入一个未知的、开放的未来，中国的青年艺术家们在这种共生、动态的状态中，逐渐被描摹、被认识，并且这种认识将会超越我们的想象。理想，“现实主义”的翅膀 《ON|OFF》群展所选择的艺术家年龄范围从1976年一直到1989年生人，这期间十多年的年龄跨度涵盖了中国现代社会发生多个重要转折的十年。中国社会由封闭走向改革开放，迎来市场化、经济发展急转直上的历史性转变。随之迎面而来的后十年，则是中国社会文化发生巨变的十年，西方物质文化、经济全球化的压力裹挟着每一个中国人前进，社会发展所衍生的一系列问题，转嫁至在这个时代背景下成长起来的中国青年一代。年轻一代们被迫承受这样复杂的境遇，无从选择地成为“现实主义”和“实用主义”文化的牺牲品。

随着以享乐主义、商业至上为主导的美国文化的全面侵入、物质生活的日渐繁荣，伴随着知识的沦落和文化的破碎，这代青年一方面对物质贫乏的记忆普遍相对短暂和缺乏，另一方面从对知识权威性的怀疑一直到对知识系统性的忽视也在不断演变。那么“理想”呢？读书时信仰的科学家、老师、军人等形象，逐渐被现实染上无法还原的物欲和实用主义色彩。“理想”之于“现实主义者”，是否已经沦为现实负担？

“明知不可为而为之，艺术被这代青年艺术家看成是一种生活方式或者是理想的乌托邦。任何人，在任何时候，坚持做艺术，在某种程度上，都像理想主义被插上意志力的翅膀。”展览《ON|OFF》策展人之一孙冬冬如此解释这代人所遭遇的现实生活。沉重的现实是无法回避的生活真相，理想则试图脱离空想，走下被仰视的云端，转化为带着意志力努力工作的坚持。“今天的青年艺术家们依然很难通过做艺术，或者通过利用艺术的商业性生存下来。比方„双飞艺术小组‟，他们一边在义务做小商品批发的外贸生意，一边坚持做艺术。他们将这个商业平台变成一个艺术平台，他们在每一件寄往国外的包裹上都画上在中国社会发生的方方面面的新闻。西方人在享受中国廉价商品的同时，一件外包装成为一个西方人理解中国的开端。”

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对于策展人鲍栋和孙冬冬来说，理想主义还体现在了策展人对待展览的真诚，以平等和尊重的态度对待青年艺术家。孙冬冬告诉记者：“作为展览《ON|OFF》的策展人，在面对50名青年艺术家的时候，需要保持自己的耐性，要真正地深入，学会观察和等待。要耐心等待艺术家的出现，要严守对展览水准性的要求。我们对年轻艺术家的介入，始终建立在尊重每一个艺术家主体上独立性和差异性的基础上。这是对展览的尊重，对艺术家的尊重，对艺术的尊重。而不是去消费他。”

多重性，自察与改变的节点

艺术的变革始终提示并预言着社会的变革，沿着中国当代艺术的发展脉络我们即可发现：中国当代艺术一直在发现自我、深化自我意识的道路上前行，这从上世纪50年代艺术家对神性的追寻与60年代艺术家对自我的反复表达中已经多次得到印证。今天，已经获得自主性和自主权的青年艺术家们，却选择将自我隐藏在包含着流行文化、社会议题、哲学、科学等等命题的客观视角中，在客观中反思一切与自身和时代紧密相关的现况。与上一辈主流艺术家追求造型语言、绘画语言等艺术本体问题、艺术纯粹性不同的是，这个时代的青年艺术家们看起来离社会更近，离生活更近。这意味着，更多的社会生活、现实素材、科学技术被纳入艺术家们的表达系统内。

伴随着西方物质文化、流行文化而来的是西方主流文化对中国社会百年来的历史性改变，西方文化与艺术已经深深根植入中国文化与艺术的血液中。博伊斯在上个世纪对西方艺术所做出的革命性预言，在一百年后的今天如此深刻地影响着中国青年一代艺术家的创作行为，艺术越来越像是一个社会问题，并且超越于社会问题，艺术的本体性突然变成一个人人都需挣脱的创作困境，艺术创作向着艺术功能化的一面不断进发。“人人皆是艺术家”，博伊斯的预言所寓意的正是：艺术时代的更迭昭示着，社会性的变革也即将到来。

那么中国的传统文化呢，或者说东方性呢？在这场全球化的文化席卷中，中国传统文化退缩至隐性的文化不自觉中，我们很难判断中国文化或者说东方文化对青年一代的影响仅仅依靠所谓的符号表达系统，还是依然保存着内在的文化逻辑与结构。究竟是以西方思维和创作方式进行的中国传统文化符号创作呢，还是两者交互激发所产生的新的文化维度？

面对今天中国的当代艺术现状，当我们的艺术家、观者、展览，试图去呈现这样的社会景象，试图去理解这样的艺术逻辑，试图去探讨我们今天的艺术面貌时，我们惟一不能忽视的即是这样具有复杂性和多重性的社会境遇，这意味着中国艺术与中国社会已经走入一个迫不及待需要自察与改变的节点。这是我们所有人必须共同承担的境遇，这也是展览《ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践》带给观者的又一个问题，也是唯一一个不能被解答，并且无法预设的问题。（编辑：周娜）

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