中国民间舞蹈文化的传承与发展

中国 民间舞蹈文化同全世界其他民族的民间舞蹈文化一样，是最古老的 艺术 形式，它贯穿了几千年漫漫的时光，不断 发展 变化并 影响 着其他的艺术形式。它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。随着 时代 的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。世界民间舞如此，中国民间舞亦如此。没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。所以，民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国文化构成中不可缺少的一部分。因此， 研究 中国民间舞蹈文化的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。本文将对中国民间舞蹈文化的传承，中国民间舞蹈文化发展特征，中国民间舞蹈文化的发展方向，中国民间舞蹈发展的创作原则，中国民间舞蹈文化的美育普及进行 分析 与思考。 一、中国民间舞蹈文化的传承 民间舞是民族的，也是传统的，对待民间舞的传统 问题 ，往往有这样一种观点。仿佛只有民间所传承的“原生态”的舞蹈才是民间舞，否则便不是民间舞而是创作舞蹈。持这种观点的人便强调“原汁原味”。从美学 理论 上，也片面强调坚守传统，“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳，因而在不同程度上影响民间舞的创作实践，也使我国的演艺性民间舞停滞不前。什么是传统?传统不是截止于某年某月某日，而是不断发展不断丰富的。今天成气候之潮，明天便汇入传统之流。民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，就必须加工提高，对所谓”原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高和审美发展。当然也要防止随意性，因为既然是民间舞，就应该有特定的民族、地域、风格。大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，再现了云南浓郁的民族风情。既有传统之美，又有 现代 之力的舞台新作。应知，民间舞是民族文化发展的不能凝固的活化石。“原生态”的民间舞属于土著文化的范畴，我们的民族不能永远停留在向世界展示土著文化的水平，而需要与时俱进，用发展的眼光来看待民间舞。民间舞的传承过程是随着时代而发展的，我们要以谨慎的 学习 、继承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术，在传承过程中保存着民间的根本传统，而新的 内容 也时时刻刻在不断增加，从而使中国民间舞蹈文化不

断丰富，不断提高。 二、中国民间舞蹈文化发展特征 1．民间舞蹈文化发展的继承性、群众性、娱乐性 在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。随着 历史 的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。因此，民间舞的继承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特征。中国民间舞蹈文化的发展同时还在时代特性的影响下，扮演着不同阶段、不同地域、不同表达对象的多元化角色，因此，中国民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。 2.中国民间舞蹈文化发展的感情色彩性 中国民间舞蹈文化发展的感情色彩是从感性认识到理性认识的升华。随着 社会 的发展进步，舞蹈向自娱及娱人的方向过渡，并在不断地发展流传中渗透到人们生活的各个领域，长期保存下来。原始人通过劳动生活认识到舞蹈对于他们生活的重要性，从实实在在的身体感受，到精神世界的感情投入，就是感性认识到理性认识的升华。中国民间舞蹈文化发展的感情色彩性表现在形象性的感情表达方式。民间舞蹈起源子民间，反映现实生活，强调形象的感情色彩。各民族民间舞蹈是自娱性的活动，与广大人民劳动生活、宗教礼仪、节日庆典等风俗习惯紧密相连，是生活的一个重要组成部分。这也是千百年来民间舞蹈长流不息、不断发展的主要原因。中国民间舞是人民群众情感色彩的体现。它的一切内在精神气质、形式结构和风格特色都是该民族的精神、信仰、心理审美意识所·决定和赋予的。它不仅是审美的需要，更是人们对未来的期望和精神的寄托，是民族智慧的结晶。民族精神与时代精神赋予中国民间舞蹈新的生命力与新的形象。 3．中国民间舞蹈文化发展的多元性 当今的中国民间舞蹈文化正面对海外艺术与市场 经济 大潮的冲击。它发展了、变异了、拓宽了，形成了许多边缘化的市场。深圳民俗村的建立使民间舞走向 旅游 业，民间舞成为人们旅游生活的一种方式。夜总会的风行使民间舞走向歌舞厅，给人们提供了一个寻找解脱的场所；街头秧歌的盛行使民间舞成为人们强身健体的一种运动方式，当下的“广场新秧歌”红遍城

乡的大街小巷。 在历届的各类全国舞蹈大赛中，专业舞蹈家利用民间舞的大量素材进行改编、创作，表现艺术思想感情和观念的舞蹈新作品的结构主体已摆脱了民间和民俗的单纯性，上升为民族精神的把握和理念追求。那自娱性与表演性的并轨决定了民间舞具有更广阔的空间，使民间舞成为能打动观众的舞台艺术。代表一定阶层、一定观念上的“学院派”模式的形成，是中国民间舞蹈文化从“俗”到“雅。的当代走向，它代表着中国民间舞蹈文化的一个升华过程，即民间——民俗——民族——典范。它标志着中国民间舞蹈文化逐渐完整和审美意义上的提高，最终以民族的传统优势和个性走向世界。 三、中国民间舞蹈文化的发展方向 民间舞蹈文化代代相传，随着社会经济文化的发展不断丰富自身而日臻完善，祖国的富强为各民族的文化发展创造了无限的可能性，并且提供了物质和经济基础，从而开辟了广阔的艺术创造道路，民间舞蹈的精髓得到了充分的发掘和发展。民间舞蹈文化的发展方向形成了明确的目标：1、通俗文化方向。不分自娱性还是演艺性，以通俗为主要特征，并且特别重视自娱性舞蹈，这就是戴爱莲先生主张的“民族舞蹈大家跳”。这个方向是以已经形成了的、具有一定题材及固定了的形式和传统的民间舞蹈为基础的。2、精 英文 化方向。主要是演艺性舞蹈，以高雅为主要特征，重视技艺，从民间舞中吸取营养，发掘民族精神，提炼动作元素，这就是以北京舞蹈学院中国民间舞系为代表的“学院派”民间舞。这个方向是以民歌、史诗中存在的思想和主题，以现代的形象所创作的表现舞蹈家艺

术思想感情和观念的舞蹈新作品。 四、中国民间舞蹈发展的创作原则 1．对传统的“原生态”的民间舞要进行创造性的解释。即要对其进行加工和技艺上的提高，使之更有诗意、技艺性和 音乐 感，同时也更有舞蹈性，而不是照搬、机械复制或简单模仿。真正的舞蹈编导，不应当是一个摄影师，而应当是一个艺术家。他应当深刻揭示该民族民间舞蹈的内容和内涵，并使其形式得到充分发展，同时在技艺上得到提高。比如，民歌只有经过音乐家的整理，歌唱家的演唱，才会具有比“原生态”民歌更优美的声乐色彩，才会比“原生态”民歌更具有感情色彩和艺术表现力，这就是加工、提高和强调技艺的作用。我们今天看到的《云南映象》就是舞蹈家杨丽萍出于对舞蹈的热爱和与生俱来的民族特质，孜孜不倦地用了一年多时间深入云南各地采风，甄选了云南具有典型代表的音乐舞蹈元素，花了15

个月精心排演，用独到的视角和想象力倾心构架出了这么一台既具传统之美、又有现代主力的大型原生态歌舞集。