思考当代艺术的精神性与物质性

摘要：艺术源于生活，生活造就艺术。全球化社会，在多元文化融合的背景下，艺术的表现形式也变得更加丰富，艺术的热情潮流变得更加激进---至少就现象层面上来说。本文就个体精神的能动性与文化的选择意义出发,去寻找艺术个体怎样在物质形态下与精神性文化的建构合为一体，从而论证艺术在物质基础上的精神思考。

关键词:艺术；当代艺术 ；精神性；物质性 一、“辨析”思考当代艺术

世界繁复的大背景下， 充斥着各种不同的价值观、世界观和信仰，提供着无法辨析的言说与判断。当代的艺术也同样没有一个统一而清晰的评判标准，当然，艺术和文化价值的本就无法评判。从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征，我们力求真实的精神世界，纯粹、不掺杂质。而“现成品”和“挪用”具有了艺术意义，确切来说，是具有了当代艺术的意义。我们在五花八门中的作品中发现并且思考。究竟是“真实”还是“虚构”？究竟是“物质现实性”还是“精神创作性”？我们没有一个答案。但可以肯定的是，艺术文化的精神性与物质性是相辅相成的。人利用意识和行动对于客观世界的反作用，将二者融合为一，试图表达和唤醒在物质性下的精神意义，从而迸发创作灵感。脱离了对以往艺术世界的依赖，变得“独立”“简单”起来。我们如何去看待这个变化的过程，就是我们辨析思考当代艺术的源头。 二、“物质性”是艺术文化的精神寄托 （一）从“客观”到“主观”

在文化艺术的创造和实践中，从来没有按单一的方向前进。最开始的时候，艺术讲究深度空间的把握，力争完整的，客观的复原客观印象，接着又被赋予了更多可能的意义。在这基础上，我们通过肉眼、嗅觉等感知器官，认识世界。有了“世界”与“事物”的轮廓，有了想象的载体，我们便对艺术的探索少了许多混沌与迷茫。而当客观世界被刻画描述到了极致，以“高更”“梵高”为代表的这些脱离了印象主义的艺术家，便开始利用自己对世界的认识与情感，试着描绘一个并不存在的虚拟空间。梵高用弯曲的线条和不对称的空间构图传递了不安的情绪，高更“去”到了更远的地方绘出波澜壮阔的远方…从这时艺术由展示“现实世界”到更多的传递艺术家的主观情感。而折射出来的影子，是因为客观世界的存在，才为主观世界了无穷的幻想与构思。

(二)“物质依托”是艺术文化的落脚点

艺术从客观世界而转变为意识形态，究极到底，艺术的本源是不会错的。在真实存在的“物”上寄托情感，达到另一种艺术文化的升华。也可以称它为“观念艺术”的“视觉形式”只有在艺术家意识到艺术品提供的观念才是创作的本质时，他们才会使用各类媒介进行表达、传播，并在表达形式上研究思路。但无论怎样创造与改革，所依附的“物”的意义不会发生变化。它也许不是实在固体存在的、客观存在的，也不一定独立于人的意识。所以不能说具有物质性的都是物质，也可能不是物质。大多数通常是从精神层面来体现。这就需要艺术家通过累积与思考，摸索到自己的落脚点，艺术思想或创造才得以溯源。

这也是历年艺术探索中寻常而又不可或缺的。我们来自于什么地方，就在什么地方受其影响；我们得到过什么事物，就在什么事物中挖掘好奇；这就是我们“依赖”或者“守护”的初心始源，在追求艺术精神的同时对自身初衷的反省。艺术精神

性的展示与表达，不会随时代的变化而变化，相反将随着时代的发展而不断升华和充实。

三、用“精神性”注入艺术的“精神”

我们态度往往会影响我们“作品”的深度与高度。人在成长的过程当中总是会受到外界的影响，和个人私欲的蒙蔽，初心变得越发遥远。然而对于艺术，这个可以将人生真相凸显出来的镜子，更加不可有私心，以及蒙蔽我们内心的无关紧要的东西。敞开内心、直面艺术显得越发重要。精神性对于当代艺术的发展有着功不可没的作用，精神性是艺术存在的基础，在强调艺术形式，内容的美的同时也不能忽视精神性的表达。失去对精神性的表达与探索，艺术将没有任何存在的意义。

艺术本质是一种意识形态，也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的，创造性的生产形态。我们的艺术研究到了一定的思想高度，我们便会将这种“主观”融入到作品本身的精神属性里去。这种了解运作后的艺术构想，往往会让人陷入冷思考中，“精神性”便在一次次的“全神贯注”和“人神分离”中赋予了艺术家自身的特点。唯有千千万万的艺术“精神性”，才得以完整艺术的“精神”，这便是艺术传承千丝万缕的繁复关系之一了。 参考文献：

[1]程琳.艺术论坛论文.<当代艺术中的精神性探讨> [2]赫伯特·里德（英）.让文化见鬼去吧 [3]胡娜.浅谈当代艺术之观念艺术