舞蹈概论

《概论》教学大纲课程编码:学时：学分：分开设学期：学期一课程名称：概论二课程性质：专业基础课三教学目的和要求：《概论》作为基础理论课程，是北京舞蹈学院本科各专业必修课程；考虑到与课程体系中《艺术概论》的合理配置，该课程作为北京市普通高等学校教育教学改革试点项目之一，更名为《舞蹈形态学》。

课程的目的是使学生较全面要结合创造实践，深入了解舞蹈艺术创造形态学部分即五—八章，舞蹈表演专业要结合表演实践，深入了解舞蹈历史文化形态学部分即一—四章；而舞蹈学专业要在对整个课程通晓的情况下，去进行更深一步的理论思考。

四课程内容舞蹈概论一绪论审美，艺术与舞蹈形态学一．门罗的审美形态学二．卡冈的艺术形态学三舞蹈形态学的学科研究的构想第一章中国古典舞的历史文化形态本章要点：第一节中国古典舞形态的历史演进一上古巫乐的舞蹈形态二周代礼乐的舞蹈形态三汉代女乐的舞蹈形态四唐代燕乐的舞蹈形态第二节戏曲舞蹈：中国古典舞的终结形态一舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态二戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神第三节身韵——中国古典舞形态的当代构建一从戏曲与芭蕾的维谷中走出二在课堂与舞台的界河上架桥三将功能与风格的训练贯通四使技术与理论的建构同步第四节中国古典舞形态的深层理论思考一中国古典舞形态的本体论思考二中国古典舞形态的系统论思考三中国古典舞形态的意象论思考如何看待中国古典舞运动形态的系统

观。

第二章中国民俗舞的历史文化形态本章要点：第一节中国民俗舞形态的人文格局一以语言为参照界分中国民俗舞格局二中国民俗舞四大色块的形态特征第二节中国民俗舞形态的文化焦点一农乐与锅庄：发生期文化焦点二木卡母多朗：生长期的文化焦点三倒喇与莽式：成型期的文化焦点第三节汉族民俗舞形态的文化精神一北方的秧歌南方的灯二山东鼓子秧歌的儒学精神三秧歌形态的文化分析第四节中国民俗舞形态的当代转换一中国民俗舞的教学形态转换二中国民俗舞的剧场形态转换三中国民俗舞的夜总会形态转换第三章古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态本章要点：第一节古典芭蕾形态的历史演进第二节《皇后喜剧芭蕾》的几何形态第三节《无益的谨慎》的哑剧的形态第四节《吉塞尔》的立体形态第五节《天鹅湖》：古典芭蕾的终结形态第六节古典芭蕾的动作原理与美学原则一——古典芭蕾的动作原理和集中体现二从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则第七节欧美现代舞形态的历史演进一邓肯的人文精神与拉班的科学主义二格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力三坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈第八节欧美现代舞形态的文化精神一欧美现代舞的文化形态特征二欧美现代舞是世界现代化进程的产物三欧美现代舞在危机和终极观念中的发展第四章世界传统舞蹈的历史文化形态本章要点：第一节一古老而神秘的印度文明二舞神湿婆与鳊古典舞蹈三鳊古典舞蹈的美学思想四印度古典舞蹈的美学思想第二节世界传统舞蹈的人文格局一人文格局

划分的理论检讨二世界传统舞蹈格局的划分三东西方传统舞蹈形态的比较四东方传统舞蹈的新世纪精神第三节世界传统舞蹈的传统焦点一日本：酒饮微醉与花观半开二埃及：信仰真主的同时栓住骆驼三西班牙：从大棚车到无敌舰队四黑非洲：生命—体化与部落总动员第四节世界传统舞蹈的世界焦点一俄罗斯：芭蕾代表性整个欧洲民俗舞二英国：以绅士风度升华骑士精神三阿根廷：在情绪抑制中诱引性感四美国：多元社会文化熔铸摇滚时代第五章舞蹈艺术创造的构成材料本章要点：第一节舞蹈构成材料的若干层级一运动人体：舞蹈构成的基本材料二服饰道具：舞蹈构成的延展材料三布景灯光：舞蹈构成的氛围材料四展演场地：舞蹈构成的境遇材料第二节运动人体的历史文化沉积一生态烙印与文化人类学二体态符号与社会语言学三心态对应与完形心理学四舞蹈图式与艺术风格学第三节运动人体艺术机能训练一人体运动器官与生物力学二人体动作要素与训练原则三人体动觉辨认与即兴舞蹈四人体表演观与技能训练五考核考核方式:集体考试，由本课程专业教师集体打分评定成绩。

成绩评定办法：采用百分制平时%期中%期末%第二篇：舞蹈学导论有感字《舞蹈学导论》读书笔记二动作与语言分析了舞蹈动作的内涵价值动作的生成与构筑舞蹈的力量性及情感性的问题。

在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：从生活动作到舞蹈动作的形式化转换；再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。

在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：拉班：运动因素重力时间空间流畅度魏格曼：舞蹈要素力量时间空间吴晓邦：动作要素情感节奏画面关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的重力与流畅度归纳为力量；吴晓邦将认为动作来源与人们高度激动的感情，而种具有艺术形象感情是通过人体的力度幅度和速度来表达的。

在舞蹈的情感性中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：舞蹈由三种情感方式：情节性情感；情景性情感；哲理性情感。

舞蹈本体论主要谈及了舞蹈本体论的研究对象舞蹈的形式舞蹈动作的阴阳辨证舞蹈虚与实的问题。

关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而运动又是物质存在方式恩格斯，那个研究它的运动规律运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。

舞蹈本体论的研究问题是：以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考；把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点；舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。

传承与创造主要脉络为：舞蹈教育——舞蹈教学与教材理论——舞蹈编创——舞蹈欣赏。

在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要

角色。

强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。 从中国历史孔子创办的教育礼乐在六艺中核心地位，到西方世纪舞蹈教师对民间舞和规范整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编教跳三合一的时代。

历史的告诫带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。 从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；一方面，从本体向边缘的扩张也更活跃更多样，规模也为之更大。

它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。 同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢于超越的精神；勇于创新的意志；身心并用的智能；科学求实的品格。

特殊的载体分为表演的中心地位技术与艺术舞在醉中以及情感定位几部分。

表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的现在时性和它载体的独特性。

正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导舞蹈教育舞蹈理论的核心。

对于技与艺这一对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。

从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人——获取审美对象的技能条件职业证明；化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件表演艺术家。

在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的人情，也不是纯理性阶段的思想艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感——艺术情感。

《舞蹈学导论》为我们认识舞蹈艺术打开了一扇扇知识之窗。 在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。