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中学美术欣赏课教学浅谈

2023-01-14 来源:小奈知识网
琴工艺包括音色也会随着时代的推进逐渐变化。冯满天几乎找遍了全国大大小小的乐器行和乐器制作人的阮,都没有找到他想要的声音。“非琴不是筝,暗藏琵琶声”:公元前170年的那种声音竟然就没了,像是断了传承,于是冯满天下定决心要自己做琴。一不做二不休,他翻书学习,拆琴观察,又去探访西方做提琴、吉他的琴师。他经过不断的研究后发现,现代很多的民族乐团中虽然有阮这个乐器的编制,但并不是古阮。“他们参照日本正仓院收藏的唐代阮咸样式制阮,却把琴板上的花纹误认为镂空,可真正的中国古乐器是从来不在琴板上开口的。”这些个装饰镂空,却把古阮最初淳朴的音色和音量局限在了一个很小的范围。为了去掉琴板上的音孔,冯满天足足琢磨了十七年。虽然音孔去掉很简单,但要保留音量是个难点,最后他从石子入水瞬间找到灵感,在琴侧开了个小孔,找回音色的同时又保持了音量。这十七年间他整整做废了四十七把阮,终于在2010年成功复原了著名的“仿唐隐孔中阮”。在央视《出彩中国人》的舞台上他呈现了这把“仿唐隐孔中阮”。他几乎将家中所有的积蓄都花在了做琴上,为此没少得罪身边的家人。冯满天坦诚道,在阮的奇妙世界里,自己就好像进入了一种几近洗脑的状态。“只要街上看见人背着阮,我就会跟着人家问,看看别人的琴。只要有外国人买阮,我都会非常好奇地跟人家解释,凡是一切跟阮有关的都令我着迷,我就是为这事痴狂。”冯满天说。这也是他得名“阮痴”的原因。

冯满天认为,世界音乐必须要有民族性,它的独特又能融合于潮流,才能称得上是世界音乐。比方说非洲的节奏型对世界音乐就影响深厚。曾经有一位国外的吉他演奏家问他:“你弹的是什么乐器?”冯满天自豪地告诉他:“这叫阮。已经有两千多年的历史了。”他后来形容那位演奏家瞪大了眼睛不敢相信:为什么以前从没听说过?实际上中国人把好东西都藏起来了。西方的音乐主要是靠律动并且很规律,虽然也很好听愉悦,但它出不了魂儿,我们的音乐就能做到这点。在律动上我国的民族音乐我们会有一些西方音乐没有的停留,就像一架秋千上有一只蝴蝶,忽上忽下最后又会停留在上面翅膀还微微颤动,醉人心脾。这种音乐就像太极拳,足够去壮大和传承,这其中的关键就是要我们的国人愿意去做。我们如果还不去做,我们的种族文明在现代生活中体现不出来,这到底是说明我们的落后还是我们本来就没有那种能力呢?冯满天在说到这种感受,思考到这样一个范围的时候,他用了“毛骨悚然”这四个字。所以他现在最大的心愿就是能将我们古时候的文明用现代的方式表现出来。如果一种音乐想要得到发展,就必须让它现代化,如果我们让年轻人觉得能接受,其实就是被世界接受了。于是跟电吉他一样,冯满天又开始尝试用阮进行插电表演,得到高度认可的同时他也遇到过冷言冷语:有些人认为传统就是传统。我国的民族乐器大多是原声乐器,如果像电声乐器一样变成插电形式,会让人听起来很别扭。他不予理会:“我们现在有科技的支撑,如果我们不去用,难道要停留在马车时代?”

“最早我是学民乐的,后来在80年代初的时候我接触了摇滚乐,当时觉得那种音乐类型更能展现我那个年纪的气质和追求。后来通过搞摇滚乐以后,我又觉得了解了西方再回过头来看民族的东西可以感触更多。尤其当我失去方向的时候,我就回到了民族里边最核心的部分,花了很多年找这样的意境。其实民族的东西就像我们中国人的脊梁,我们古老的文明是那么地璀璨,只不过是落了一些灰,当我们把它稍微一擦的时候,它的光芒依然会照亮世界。我们中华文明就像一颗钻石,由于历史和种种原因,上面有一层厚厚的尘埃,这尘埃不是简单吹就能吹掉的,需要我们用手,用心去打磨它,当它露出一点的时候,它耀眼的光芒会照亮全世界。阮就是这样一种乐器。我要让大家认识它。”看到冯满天说这段话的时候我感触颇深。冯满天,冯式中阮开创者,为中阮奉献了所有,他不仅是一位伟大的中阮演奏家,更是一位里程碑划时代的一代宗师。独特的音乐演奏方式和风格,让他的不仅仅成为了一位音乐家,更是一位灵魂诗人。经过时光沉淀,当我们静下心来时,传统的东西永远都会带给人心灵的震撼,传承中华传统文化,需要的是行动,也许让世界看到中国的文化的自信风采才是我们新一代中国音乐人要去坚持做下去的事。

艺 术 教 育

美术欣赏课是初中美术教学中重要的组成部分,它有助于提升学生的美术素养,培养学生的审美能力和理解能力,有助于发挥学生的创造力和想象力。从当前的美术教学来讲,美术欣赏教学是美术教学中必不可缺的一部分,它已经贯穿到整个美术教学中,而中学生美术欣赏教学,作为培养学生的审美素质的初级阶段,必须要当做重点来抓。

在美术教学中该如何欣赏一幅美术作品?这是每一个老师和学生都要思考的问题,也是美术欣赏课必须要解决的首要问题。作为一名美术教育工作者,我也是常常思考着这一问题,结合两年美术教学的实践经验,对美术欣赏课程谈谈自己的看法。

一般来说,我在美术欣赏教学中常用的教学方法有以下几种:①解说法——也就是教师对美术作品的基本构成和基础知识的讲解和说明,这是欣赏课的主要方法。②讨论法——以学生为主体进行讨论,但在实际教学中很少用。(其实这是美术欣赏课教学中最好的方法,但由于学生整体的欣赏能力不高,所以一般采取解说发)。③问答法——教师根据作品的特点提出疑问,并引导学生回答。

相对于以上几种欣赏课的教学方法,解说法的美术欣赏教学的类型最常见,这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中,但是,面对现在的美术教学,这是最现实的教学方法。讨论法和问答法的方法要相互之间融合,才能达到理想化的程度。对于我们美术教师而言,中我们应该根据不同的美术作品,选择不同的教学方法,从而提升美术欣赏课的教学质量。

学作为一名初中美术教师,一定要充分把握好教材的重点、难点,对教材要有充分的理

美解和认识。教师不光要备好课,写好教案,还格

尔术要对于搜集到的美术作品一定要选好题材和内木容。如:有的美术作品分析须侧重于时代背景市

欣和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙

第三

的构思;有的应侧重于造型的寓意和联想等等。中赏所以,老师应该根据每件作品的艺术特点,以学 此来设计教学。假如教师对美术作品不加以分

课析、归纳,每一副美术作品都以“形象生动、玉构图均衡、色彩丰富……”之类的老套路给学辉教生讲解的话,学生就会对美术课堂失去兴趣,这样美术教学必将失去它的价值和意义。

学美术教师要既会说又能讲,而且要思维敏捷,同时要语言幽默,这样才能激发学生对美浅术学习的兴趣。美术欣赏中,学生往往凭第一感觉来欣赏美术作品,但第一感觉会受到个体谈

知识和经验的局限,所以教师要根据作品的特 点用形象直观的幽默语言来引导学生欣赏,学

生就会产生欣赏的兴趣。欣赏美术作品时,教师不要立即讲解,可以让学生读几分钟,也可以讨论,再请他们说说自己对作品的第一印象,然后再出一些思考题,引导学生观察画面,如画面以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调?还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。

美术欣赏课不要一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵,光说不练的局面、更有助于学生对作品的理解。只有让学生了解作品中存在的美的因素,才能有效地去发现美、创造美。

对于我们美术教师而言,我们应该用心去体验作品的内涵,引导学生正确地解读作品,把握创作者的思想意图。让学生从美术作品中发现美,通过美术作品的欣赏来提升自己对美的认识。总之我们的美术教学就是要合理的开发学生对美的渴望和追求,形成学生自己的审美观,培养学生的审美素质,并进一步做好美育工作。

255 都市家教

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