动画剧本人物语言特点浅析

视与传媒　动画剧本人物语言特点浅析　张胤华　（江苏省苏州大学凤凰传媒学院２１５０００）　摘要：动画片作为一种视觉艺术，它的语言同样也是一种艺　术。语动画剧本和小说一样，也是一种叙事作品。动画剧本中人物的　语言，对于衔接故事、组织情节结构和塑造人物来说，具有相当重要　的作用。　关键词：动画剧本；对白　奇的意见，决定重返家园时说：我知道我必须做些什么。我必须　面对我的过去。此处的辛巴因为宣告了自己不再逃避责任的决　心，这个表态导致他向叔叔挑战、为父亲报仇，为以后夺下整个　王国垫定了基础。这个冲突性话语就是由宣告引起，发誓重新夺　回自己的王国。　动画片作为一种视觉艺术，它的语言同样也是一种艺术。　语言对于动画片的形象表达，尤其是在动画剧本的创作中十分重　（３）指令类，即由于说话人发出的具体指令而引发的冲突　性话语。指令又分成命令、建议和请求。《狮子王》中国王命令　刀疤：不许用你的背面对着我，刀疤！这个指令使刀疤记恨在　要。丹纳曾言简意赅地将小说这样归纳“一部书不过是一连串的　心。刀疤觊觎王位已久，国王的命令让他感到权力的重要性，激　句子，或是作者说的，或是作者叫他的人物说的。我们的眼睛和　发了他对权力的渴望，继而开始策划谋反。　耳朵所能捕捉的只限于这些句子，凡是心领神会，在字里行间所　（４）询问类，即由说话人的发问而引发的冲突性话语，譬　能感受的更多的东西，也要靠这些句子做媒介”。　动画剧本，从　如在《浪客剑心》中，桂小五郎与巴聊天时，巴向小五郎发问，　根本上来讲也是叙事作品，它与小说一样，可以分为“作者叙述　巴反问道：　“疯狂的正义？”桂小五郎：　“这是我的导师吉田　的语言”和“人物对话语言”两种语言，通常我们把这两种语言　松阴的教诲，而绯村就是疯狂正义的先锋，承担了最严酷的任　分别称为叙述性语言和台词。　务。”巴：　“你要小孩子耍刀弄剑么？”很显然巴在说这些的时　动画剧本依靠作者的叙述性语言来衔接故事、组织情节结　候，她其实是不同意所谓的疯狂的正义和小孩子耍刀弄剑的。但　构和塑造人物。即便是台词，也要依靠叙述语言来进行引导和提　是这样明知故问地去责问小五郎，有力地敲击了小五郎的心灵，　示。动画剧本中的台词则是一个动画剧本的主体，它依靠人物之　反而使得小五郎开始怀疑自己的正义性，发人深省。　间的对话完成，是一个动画的听觉部分。它与动作相配合，构成　其次，台词的动作性是指台词并不是中断的、可有可无的。　了动画的主要冲突，前面已经说过了，这些台词对于刻画人物性　这一段的台词，应该能够触发、引导下一句台词、下一个动作、　格，塑造人物形象具有重要作用。具体而言，动画台词有如下一　下一段剧情，使之构成一个连贯的片子。因此，台词应该注意前　些特点：　后呼应，互相作用。　一、动作性　最后，台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活　动画，顾名思义，是运动的画面。戏剧的原文ｄｒａｍａ￣Ｐ动作　动。这些内心活动不仅有助于塑造人物形象，展现人物个性，还能　的意思。古希腊戏剧理论家亚里士多德在其代表作《诗学》中认　够从侧面来介绍剧情。内心活动的表达一般有两种表现方式，一种　为，戏剧“摹仿的方式是借人物的动作来表达”　。古往今来，　是直抒胸臆，一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来　对于戏剧艺术的本质特征无论怎样众说纷纭，但动作是戏剧艺术　进行：潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体　的根基，人物语言是戏剧动作的基本形式，这个观点得到了普遍　表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。　的承认。我国戏剧理论家顾仲彝先生也认为，　“有动作性的台词　二、个性化　必然表示说台词的人物的意愿、意图或意志。不表示意愿、意图　前面我们已经讲了个性化在动画台词中的重要性，人物的思　或意志的台词就缺少动作性。意愿、意图或意志表示得愈强烈，　想、性格必须建立在语言材料基础之上，所以语言就成为人们灵　动作性也就越强”。参照格氏塔心理学派提出的“心理力”的学　魂和性格最重要的体现途径。一个人，如果他一言不发，你就很　说，此处所指的台词的动作性，应该视为作用于人的内心世界的　难了解他的内心和性格。但如果他一旦开口说话便很容易经暴露　力。而这个心理力又导致人物的下一步举动。动画的剧情随着时　出他的气质、修养、性格甚至隐藏很深的心理活动。同样，剧本　间推移发展，它必须在规定的时间内迅速地展开人物的行动，并　中人物形象的塑造也要依靠人物自己的台词和行动来完成。而且　使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。台词　必须在有限的时空里进行。要使人物形象鲜明，首先就要使台词　既是从角色性格和冲突中产生的，反过来，它又揭示人物性格，　个性化。这种语言特征取决于动画人物的出身、年龄、职业、经　引出动作。这就要求台词服从剧情行动，具备动作的特性。　历、社会地位以及时代背景等等条件。　首先，台词的动作性在于它能够推动剧情的进展，也就是　其次，台词的个性化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发　有冲突。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之　展，把握动画情境的变化。故事情节在发展，人物形象同样也在发　中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地　展，个性在微妙的变化。因此，台词必须写出此时此地、此情此景　冲击对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从　中人物最贴切的话语。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，　而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。冲突性台词的开始方式　就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。　有下列几种：　三、口语化　（１）表态类，即由于说话人对某人某事发表看法而引发的　台词的口语化，首先体现在“通俗”。小说、散文可以反复　冲突性话语。在这种类型的冲突里，又可以分成肯定类、指责　阅读、揣摸，而动画却是“一次过”的艺术，必须使语言明白　类、赞赏类。其中“肯定类”是指说话人对客观事物或人的主观　晓畅，通俗易懂，让观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受　性评价。指责类是指以说话人对他人或对自己的责备、谴责而引　剧作者对生活的解释。民间语言如成语、谚语、歇后语，和传神　起的冲突性话语。对他人的赞赏也会引发冲突性话语，可能引起　的口头禅的适当运用，有助于台词的口语化。清代大戏剧家李渔　听话人的“直接反对”、“质疑”、“更正”及“打断”。《花　就曾经说过，词曲“贵浅显”。　木兰》中由于初入军营的木兰表现欠佳，校尉李翔当即表态：在　台词的口语化，也指台词必须简练明快。由于时间、篇幅的　我军队里，不需要任何麻烦人物。李翔否定了花木兰作为一个士　限制，简练的台词比冗长拖沓的台词传递更多的信息，制造更多　兵的资格，但是这个否定使得花木兰暗下决心一定要表现出色，　的冲突。而且不同于小说或戏剧，动画片的台词必须口语化。目　才会在后来与匈奴的对抗中有出色的表现。这里就是通过指责来　前，动画片的大部分受众还是儿童，因此动画片的台词应该亲切　引起冲突。　自然，富有生活气息。　（２）阐述类，即由说话人发出的宣告、断言或由于说话人　但是台词口语化，同样不能千篇一律千人一面。口语只是相对　对客观事实的叙述等引发的冲突性话语。狮子王辛巴接受了拉菲　于书面语言而言的。不同性格的人物，他的口语特点也不尽相同。　１　１　６　影视与传媒　琴系人生　电影《红色小提琴》音乐读解　赵乐　（广州省星海音乐学院艺术管理系５１０００６）　摘要：影片《红色小提琴》讲述了一把小提琴跨越不同时空、　充满传奇色彩的生命历程。影片中的音乐作为电影叙事的组成部分，　在片中发挥了重要作用。本文从影片主题音乐、音乐风格、音乐结构　三个方面分析、论述了《红色小提琴》电影音乐的运用，从中可以看　出一部电影音乐作品的成功在于其是否与影片叙事、画面等诸多电影　构成元素巧妙融合，共同建构电影多重的叙事空间。　关键词：电影音乐；主题音乐；音乐风格；小提琴　关联的段落中，唯一贯穿的线索就是一把小提琴，小提琴在这里　不再单纯是一件乐器，更像影片的主人公，不同的际遇推动着情　节的发展。从她的诞生直到旅程结束，作曲家柯瑞格里亚诺创作　了一段七个音符组成的音乐动机贯穿始终。　在众多电影题材中，音乐题材一直受到世界各国的导演们的　青睐。音画结合的艺术形式为这类以音乐人物和音乐事业为中心　结构的音乐故事片提供了极好的用武之地。由加拿大鬼才导演吉　尔德（Ｆｒａｎｃｏｉ　Ｓ　Ｇｉｒａｒｄ）执导、多国演员联袂演出的影片《红　色小提琴》曾经拿下１９９８年加拿大詹尼奖７项大奖和朱特拉奖９项　大奖，东京影展最佳音乐奖，曾获得２０００年金球奖和金卫星奖的　提名和奥斯卡最佳外语片提名，堪称音乐故事片中具有世界一流　水准的优秀作品，　影片描写意大利克里蒙纳一位制琴大师，他的妻子因难产　过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一　无二，宛若幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、　抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最　终小提琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。　在这部影片中，导演采用了一种独特的视角，小提琴的命运　在老妇人逐一翻开的塔罗牌占ｈ中渐渐揭开，贯穿整个影片的五　张塔罗牌——正位的月亮，倒吊人，魔鬼，审判和逆位的死神象　征着小提琴从诞生、痛苦、诱惑、审判到重生的生命历程，充满　了宿命的色彩。　在《红色小提琴》中，音乐几乎与画面等量齐观，导演吉尔　德特地请到美国作曲家约翰・柯瑞格里亚诺担任配乐。柯瑞格里　亚诺是美国当代最为活跃的古典音乐作曲家之一，他的作品型式　多样，从交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞音乐等等，不仪如此，　他还数次获得葛莱美奖的肯定；曾两度提名奥斯卡金像奖的“最　佳电影原创音乐”。在这部影片中的配乐展现了小提琴演奏的极　致与多重面貌，包含吉普赛华彩、练习曲、夏康舞曲等多种曲式　和挑战演奏技巧的乐句，随着剧情的发展得到淋漓尽致表现。而　担任片中小提琴演奏的则是由美国著名小提琴家约夏・贝尔，这　位在欧美两地获得相当好评的帅哥音乐家的演奏曾获得英国《泰　晤士报》极高评价，甚至许多乐迷都怀疑约夏・贝尔就是帕格尼　尼重生的小提琴家。不难看出，如此大师级的合作，令整部影片　的配乐精彩绝伦，堪称“经典”。　贯穿情节发展的主题音乐　在影片五个发生在不同时空、不同地点、不同语言却又相互　一影片伊始，小提琴出现在拍卖场现场，随着镜头越拉越近，　拍卖现场的声音逐渐淡化，一个神秘遥远的女声哼唱将画面带入　了十七世纪的意大利，由此引入了红色小提琴的第一个故事，唱　歌的是制琴师年轻美丽的妻子安娜，这是她为腹中即将出世的孩　子而哼唱的旋律，优美却带着一丝哀伤，像一首优美动人的摇篮　曲：　、主题第二次出现是在制琴师给妻子看自己为即将出生的孩　子制作的小提琴，音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似　乎带有某种悲剧和不安的色彩。当不幸降临的时候一安娜和腹中　的孩子死于难产，影片并没有过多地渲染制琴师的悲伤，他将亡　妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，让妻子的生命在这把寄予了爱　与希望的琴的身上得到延续。此时安娜的主题音乐与画面上大师　刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起。随着画面上红色小提琴的诞　生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮，这是在　影片中第一次将小提琴的主题完整地奏出。音乐好像在叙说着制　琴师悲痛的心情；同时音乐变得越来越激动，新生的忐忑与不安　也随之而来。不协和的二度音程似乎预示着小提琴曲折坎坷的命　运。从影片开头的音乐处理上，我们不难看出，红色小提琴从一　诞生就带着对亡者的怀念和对新生的祝福，它已经不是一把普通　的小提琴，她的身体里流动着安娜的鲜血，她是安娜生命的延　续，是爱的象征。正如它的结局所描述的那样：美国的乐器鉴定　师莫里斯打算把这把琴作为爱的礼物送给自己的孩子，因为他要　帮助这把琴实践它自己最初的命运一作为永恒之爱的象征和艺术　与生命间的纽带，从父亲传到孩子。就象当年大师在最初制作这　把举世闻名的小提琴时，曾经希望的那样……　随后主题音乐在片中每次出现，都与她的拥有者产生某种微　妙的情感联系。例如在维也纳场景中，小琴童卡帕斯在试演前一　晚，与小提琴相拥而睡，对琴说：　“睡吧，明天会很忙的。”这　时，小提琴的主题轻轻响起，好像是对小主人的回答，又像是对　规范化和纯洁性。必须剔除口语中的种种杂质，克服其常见的含　混、罗嗦、重复、残缺、混乱等毛病。同时还要注意的是，有时　为了表达说话者的某种性格特征，也可以使用含糊、省略、超常　组合等手法来增强艺术表现力，这属于艺术语言的范畴，在注意　口语化的同时，要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象　生动的剧本语言。　注释　因此就要根据不同人物的性格特点选择适合其身份的口语，塑造农　民就要用能体现农民本色的话语，其对话往往是日常的通俗口语，　如，常用歇后语和大量具有方言特色的词语去塑造；塑造学生就用　学生中流行的话语，塑造知识分子就用知识分子的话语。。　台词的口语化，也不是指动画台词可以照搬生活语言。台词来　源于生活口语，但又需要编剧的锻炼、琢磨、匠心安排，必须经过　编剧的艺术创造才能进入剧本，否则就缺乏艺术价值。日常谈话，　随想随说，不夹有多余成分，也无暇顾及词序、结构，很少存在误　解，说话者可以不时转换话题，而不会影响听者的理解；提问者也　可以问题连连但是不需要任何回答就可以换到下一个话题。剧本中　的话语就不能这样，人物先说什么，后说什么，很有讲究，结构混　乱，配置失当，就会损坏语言的艺术性和感染力。　剧本在致力于人物语言口语化的同时，也需要注意语言的　１（法国）丹纳．《艺术哲学》，傅雷译．人民文学出１￣：ｋ１９６３年版．　第３９８页．　２．伍蠡甫．《西方文论选・上卷》上海译文出１１Ｅ￣￣１９７９年版，第５７页．　３．彭亚非．《动画编剧》．清华大学出版社２００６年版，第１７６页．　１　１　７