东西方美术的异同

姓名：吴婉莹 手机：

东西方美术的异同

——浅谈大相径庭的中西方美术

艺术作为一种文化，是经济和政治的反映。一定的文化由一定的经济、政治所决定。因此，中西方人们生活的大环境不同，所产生的地域文化也就不一样，中西方艺术家的创作作品也就迥然不同。

先从纯艺术——绘画说起吧。

东方绘画者，以中国为始祖矣。而中国绘画受中国传统文化（儒家、释家、道家）的影响，特别是“中庸”、“中和”思想——不偏不倚、不左不右；“含而不露”的人文精神；因此，隐涵、博义是其特点。而西方绘画者，以意大利为母地。意大利吸收埃及与中央亚细亚古代文明之素养，启发于希腊、罗马两时代，分布于全欧洲。多反映宗教、神明、人文主义、理性。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。在绘画内容上，受文化影响，本质上就已经不一样了，但两者内容上都是反映了当地的文化。

实际地从内容上举个例子。向来中国人们喜爱的“吉祥画”——《三羊开泰》：癸未年已至，又是一个羊年。羊通“祥”，又与“阳”谐音，故羊儿历来被人们视为吉祥的象征。三只羊在—起寓意“三阳开泰”，取冬去春来，阴消阳长之意。《大吉大利》的画面是雄赳赳、气昂昂的大雄鸡在结满硕果的荔枝树下带着“家人”——妻子和一群蹒跚学步的孩子。鸡是“吉”的谐音字；荔是“利” 的谐音字。鸡与荔枝，合起来就是“吉利”的意思。中国古代文人大多视绘画为余事，同书法一样用来充实自己的精神家园，情感得到宣泄，心灵得到净化。如米芾的画作，水墨点点，视为戏作，是作者随意、自然、不蹈故常的心态写照。也有的画家视绘画为生命，淡泊名利，画

山画水画花鸟，歌颂梅兰竹菊高洁，为艺术而终生求索，同样受到人们的敬重。

然而西方绘画上，较于东方绘画这样一比，“裸文化”特点尤其突出，自西方文艺复兴人文主义盛行，西方人们认为人是最美的，艺术最主要的表现对象是人，艺术所追求的是美；希腊人认为：人体是最美的，因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了；更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。如安格尔的《泉》，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力。人体艺术中的每一组筋肉、每一种姿态都可成为生命美的样式，成为生命力的高度概括。而放在受封建统治之下早期的中国，“裸露“是被大众所不可接受的。直到现在，中国人的传统礼教仍然根深蒂固。

在绘画工具上，西方绘画可以用很多中道具来画画，几乎是任何东西。主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。而传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料等为工具（原料）。中国画的一般都是画在宣纸上（造纸术是我国四大发明之一）或绢帛，当然也有壁画。西方可以画在纸上或者布上，或者木板上（因造纸术未传入西方时西方人大多用羊皮纸）。

在绘画表现上，中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。

第一，中国画重视空白的运用，例如齐白石的虾，虾跃纸上，空无一物，却让人感到虾真的就像在水里游一样，有“虚实相生”的效果。西方绘画中少见留白。

第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；苏东坡也说“太似为媚俗，不似为欺世”。布局为散点透视。西画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。

第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。六朝三杰中的陆探微便是以书法入画的鼻祖。

第四，中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画”即“诗情画意”。而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。

第五，中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。而且这个章点在哪十分讲究。

最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期毕加索（西班牙画家，立体派创始人）、凡高（荷兰画家，后印象派的代表）等人对中国画的意境都是十分崇拜！而近代画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴冠中等人，致力于吸收西方现代艺术的观念，从一种新的视角，调动中国画笔墨技巧，发展一种新的中国画的品种。（林风眠为传统水墨与西方色彩的交融进行了数十年的探索，他常用水粉厚抹、色中掺墨、墨色压底的方法，既有中国水墨的传统韵味，又融入了西方色彩的平铺和堆积，达到了一种抽象而又真实的画面效果，充满了诗意。

所以要说中西方美术的共同点的话，两者都是人类智慧的结晶，艺术并没有先进和落后的区别，只有形态的不同。中西美术没有孰高孰低的问题，因为艺术是人类共有的，双方都在互相借鉴发展交融。