情感因素在体育舞蹈表现力中的重要性的研究

情感因素在体育舞蹈表现力中的重要性的研究

作者：耿国耀

来源：《科教导刊·电子版》2018年第25期

摘 要 情感是通过舞蹈的表现力在舞台中表现出来的，舞蹈表演者将情感融入到舞蹈动作中，情感带动舞者的情绪，情绪支配着肢体语言，而肢体语言又无声表现出情感。可以使舞蹈的每个动作都充满着艺术魅力与艺术感染力，这是舞蹈的生命与灵魂。 关键词 舞蹈表演 情感表现 重要性 中图分类号：J79 文献标识码：A 0前言

在舞蹈表演这个大范畴中，情感属于其中的一个重要因素，情感对于舞蹈表现力具有巨大的提升作用。舞蹈是一个冰冷的概念，但是当舞蹈中注入了情感就具有不同的意义，此时的舞蹈就会显得具有生命力并且焕发着活力，而观众真正想看的也是这样的具有情感意味的舞蹈。舞者在表演过程中会不断的将自身情感融入到舞蹈表演之中，将整个舞蹈表演带来新的升华。情感将现场观众的情绪高涨，而观众的情绪又让舞者更加有信心，舞者又将积极地情感反馈到自己的动作中去。这样的良性循环让舞者和观众能够有效的互动，吸引了大量观众的眼球，并且对舞者此次表演的艺术表现力有巨大的提升。所以，在舞蹈表演中，情感表现具有非常重要的作用。 1情感的含义

情感是人对于客观物质世界的看法，是人们对于客观事物感知后内心的真实反馈，它反映了现在或者将来人和客观事物之间的关系。情感主要受人先天和后天经历的影响，在看到客观事物后人会根据自己的经历进行判定，并产生相应的评价。 2舞蹈表现力中的情感因素

舞蹈的情感非常宽泛，表演者在舞蹈表演中仅仅是一个传输的纽带，只有具有普世价值的舞蹈情感才能对每一个观众都有吸引力，并且让他们产生共鸣。我国的舞蹈形式也是多种多样的，虽然舞蹈形式不同，但是每一个舞蹈都有自己相应的情感表现，舞者需要根据这些情感不断地适应其中的情感表达。舞蹈就是情感和肢体语言的有机结合，所以舞蹈表演者在表演过程中的每一个微笑，每一个动作都表达着其中的情感。

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舞蹈表演者通过舞台艺术将舞蹈表演的情感表达出来，通过赋予其鲜活的人物形象将其中的艺术情感生动的表达出来。表演者对艺术情感的演绎过程的不断深入实际上也是观众对艺术情感演绎理解的不断深入。这其中的艺术情感有的纷繁复杂，有的简单易于理解，这些都需要舞蹈表演者加深对其理解。而针对舞蹈演员所要表演的艺术主题不同，舞蹈演员所投入的情感也是不一样的，他对于舞蹈的演绎方式也有所不同，舞蹈表演者通过真实的情感感动观众，但是没有一成不变的情感表现方式正如没有一成不变的舞蹈表演内容，只有不断根据实际情况进行舞蹈情感的展示才能真真的吸引观众。 3情感与体育舞蹈表现力的关系 3.1情感是体育舞蹈表现的过程

舞蹈表演时为了挖掘艺术元素，所以，舞者需要将自身的编排技巧和现场表演能力有机的结合起来，提高两方面的能力，从而更好地诠释艺术情感。在舞者的表演过程中他的舞步，他的神态和他的每一个肢体动作都是在对观众展现所要表达的的艺术元素。每个时代都有一个时代的文化，同时也有一个时代的背景，舞蹈表演者需要抓住时代的潮流，通过当下人们肯定的主流文化将所要表达的情感表现出来。同时也可以注入自己的情感，从而让舞者可以更有效的演出。但是，将情感在舞蹈中表现出来并不是一朝一夕就可以做到的。表演者必须要不断的锻炼不断的学习才能在舞蹈中不断地展现出自己的情感。舞蹈表演者的情感表现受到先天的影响不大，即使在这一方面欠缺，也可以通过后天的努力进行提升。 3.2舞蹈表现力是展示情感的方式

舞蹈开始编排的时候创编人员对于舞蹈会有自己的想法，希望在舞蹈表演时能够取得最好的效果。但是在实际表演中并不会全部按照创编人员所期望的情况发生，这还需要舞者自身的舞蹈基本功和扎实的舞蹈技巧决定，那么久需要具备饱满的情感来弥补其中的不足，将舞蹈创编之中所要表达的情感贯彻其中，在舞蹈表现力中插入情感使得观众能与之共鸣。舞蹈创编人员具有很好的理论基础，将自身所要表达的情感输入到创编的舞蹈中去，而舞蹈表演人员具有高超的表演技能和丰满的情感，两者相结合就是理论与实践的相互交融。在舞蹈创编人员和舞蹈表演者对内容进行意见协商的时候主要是对舞蹈的情感表达进行意见的交换。编导辛苦的编排舞蹈其实就是自己对一种艺术理想的追求。而舞者在舞台上进行表演就是用用情感将编导的思想转达给观众的过程。

4情感培养在体育舞蹈表现力中的重要性 4.1情感因素决定舞蹈表演效果

情感是舞蹈表演所要阐释的一个方面，情感在整个舞蹈表演中都占据着重要的未知。平时在生活中情感丰富，具有很多生活阅历的舞者在舞蹈表演中首先会触动自己，接着会将自己的情感融合到舞蹈表演中，将整个舞蹈动作与丰富的情感有机的结合起来，让整场表演生动而鲜

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活。从这一点来看，情感的表现是一场舞蹈表演是否受欢迎的一个重要指标，也是衡量一个舞者是否优秀的标准线。观众的眼睛是雪亮的，一些演员仅仅是把表演当做是一种工作，目光呆滞，动作僵硬带给观众的感觉是冷冰冰的，给观众的感觉就是一场看完就忘记的普通舞蹈演出。所以在舞蹈表演中加入个人情感是一个优秀演员的必修课。很多人都认为舞蹈基本功最重要，但是相比之于没有感情的表演，人们更愿意看到充满感动的一场艺术盛宴。在观众看来，情感是演员与他们互相交流的一种方式，这种方式保证了整场演出的互动。一个演员苦练很多年的基本功和舞蹈技巧，在舞台动作标准，音乐节奏配合的完美无缺，但是没有情感投入其中，观众虽然会称赞其美妙的舞技，但却无法对其产生感情。不同的是，如果一个演员自身表演技能欠佳，但是随时保持情感的投入，将每个动作的情感内涵表现的淋漓尽致，就会让观众得到很好的感受，并会给他很高的评价。大部分观众更在意的是情感和艺术，其次才是舞蹈基本功和舞蹈技巧的展现。

4.2情感因素影响体育舞蹈表演的感染力

舞蹈感染力从何而来，不仅仅是普通的舞蹈技巧，舞蹈技巧只能作为对一个舞蹈演员最基本的入门砖，真正能掀起观众情绪，提高观众感染力的是舞蹈的情感。舞蹈表演者对观众的微笑，优柔的动作，悲伤的停顿以及高昂的加快动作都是可以让观众感受到的。观众会随着舞蹈演员的情感肢体表现解读出其中的艺术情感，从而达到与演员的互动。进而达到传递情感，震撼观众心灵的效果。表演者在表演欢喜或是悲伤的艺术形象时，观众都能够在第一时间把握住与感受到。舞蹈情感来源于生活，反映生活是对生活的艺术表现，也是舞蹈艺术生命力的集中体现，更是艺术情感在舞台上与肢体动作无缝合接的重要支柱。 5舞蹈表演中对情感表现的需求

这几年我国文化产业大力发展，各种舞蹈技术技巧也从国外学习引进，舞蹈事业的快速发展达到了前所未有的地步，但是在繁荣的背后也让我们看到了一些问题，比如在舞台上表演中情感表现力的缺失问题。具体来说，在舞蹈表演方面，在校学生以及专业舞蹈表演者的硬实力如舞蹈基本功，舞蹈技术技巧是没有问题的，在舞台上可以十分快速的表演，但是为什么观众的反应都是看完后说好，过了一段时间再问就忘记了呢。这就是缺乏情感表现力的结果，在当时观众看到的是台下十年功台上一分钟的精妙绝伦的表演，观众看到的是优美的音乐和曼妙的舞姿，可是舞台表演着却没有真正和观众交流过，没有和观众成为相识恨晚的朋友，没有将真实情感波动观众的心弦，在看完以后观众忘记必然是很正常的。很多人认为专业舞蹈需要情感投入业余舞蹈则不用，其实这种观点是错误的，业余舞蹈没有专业舞蹈要求的基本功高，但是对情感的需求是一样的，因为只要是舞蹈就是对艺术的阐释，就需要情感的表达。实际上当表演者真正体会到舞蹈所带来的好处时，便会爱不释手，舞蹈表演再给观众带来好的情感调动的同时也会反过来让舞蹈表演者自信满满并让双方最终获得共赢。因此，提升舞蹈表演情感表现力，不管是专业舞蹈练习者还是非专业舞蹈练习者都是必要的，都是刻不容缓，势在必行的。 6体育舞蹈中情感因素的提升途径

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6.1激发对舞蹈艺术的热爱之情

众多舞蹈练习者在进行舞蹈练习的时候都有一个误区，有多少人就有多少的原因，但是他们共同的误区是没有热情。比如舞蹈专业的在校学生，他们开始学习舞蹈大多是父母要求的或者是为了得到一个可以找工作的文凭。在上了大学以后，一方面学生没有了升学的压力疏于舞蹈的学习，另一方面教师只是为了学生考试而进行体育舞蹈的培训。时间滴滴答答过去，最终学生就会形成一个思维定式，学习舞蹈就是功利性的，也没有意识到学习舞蹈是需要自身的热爱。那么一个对于舞蹈没有情感功利性学习的人是不会认真去探究舞蹈的真谛的，更不会去创新或者是加强自身的学习。因此如果想要学习一样技能必须要去热爱她。当我们以一颗敬畏之心轻轻地叩开舞蹈知识的大门，疯狂的扑身进入到舞蹈的学习中去的时候才能感受到舞蹈的魅力，在舞蹈表演的时候才会散发着与舞蹈共同起舞的情感，这样的情感是真挚的，无法伪装的，感人的。所以只有热爱才是舞蹈表演中情感展现的源泉，只有热爱才是学习舞蹈的动力。 6.2加深对舞蹈作品的体验

舞蹈创编人员首先要被客观事物进行感受，然后将自己的艺术情感融入其中进行创作，将自我的想法和创作思路糅合并且提炼。从这一点来看，对作品的深入了解和对现实生活中的体验是十分重要的。但是在实际的教学中学生和老师还是会忽视这一环节，认为麻烦没有必要。比如在对一部作品进行模仿时，仍然沿用“扒带子”的方式，将视频资料一次次的暂停，一次次的模仿，直到模仿熟练为止，认为这样就是掌握了这部作品，他们不知道这仅仅是模仿，并且很难从中能学到情感表现力，学生再遇到类似的问题时就不会举一反三了。因此在进行表演时需要对作品有深入的了解：首先是文本分析。文本分析是对作品最基本的了解，了解作者的思想，作者的感情，作者的时代背景，作者的艺术内涵。其次是情感体验。将自己置身于作品中，从中深刻进一步的体会到整个作品所要表达的思想。最后是尝试表现。有了之前两步工作为基础，表演者就已经基本掌握住了作品的情感特征，这时候再将这些体验融入到动作中，尝试着进行表现，发现有不足之处后及时完善，并尽可能的形成个性化的表演风格。所以表演者要真正认识到作品体验的重要性，将其视为最重要的首个环节。 6.3提升自我艺术修养

舞蹈艺术从来都不是孤立存在的，而是与文学、音乐、美术、历史等多门学科有机融合在一起的，因此很多人希望靠舞蹈技术就可以折服观众是不现实的。相反，如果舞者学习范围宽泛，了解很多文化知识，那么就可以从不同学科从不同角度观察作品。以傣族的孔雀舞为例，一些舞蹈家如刀美兰、杨丽萍等，之所以能够给人活灵活现之感，一个重要的原因就在于他们对孔雀舞背后的了解。云南地区因距离东南亚地区较近，所以普遍信仰小乘佛教，而孔雀正是小乘佛教中的圣物，因而人们愿意怀着一颗虔诚之心来模仿和表现这种动物。倘若没有这方面的了解，仅仅是一种动作模仿，显然是难以表现出作品的真情实感的。对于一个舞蹈着来说更应该了解很多的知识，将各种学科综合起来，这样无论是对于作品的解读还是对于情感表达以及其他各种学科的方法论在舞蹈领域的应用都具有很强大的作用。

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6.4情感控制 （下转第213页）（上接第200页）

舞蹈情感的控制需要收放自如，如果只顾着抒发情感会流于表面，而失去情感的舞蹈则会显得苍白无力。不同音乐、不同舞种的情感表达风格各有差异，因此在舞蹈风格及情感控制的训练及把握需要双管齐下。在舞蹈风格及情感控制中找到平衡是非常重要的，除此之外，要完美的呈现每一支拉丁舞的特色和风格，就要学会在比赛和表演中控制和把握好自己的情感，这项要求主要分为三个方面：

第一，在舞种的迅速切换中把握不同舞种的情感，迅速酝酿情感环境。体育舞蹈的表演和比赛中舞蹈或套路较短，需要同时比拼多个舞种的实力，因此在不同舞种的情感状态中自如切换才能使每支舞蹈都充满感染力。

第二，在现场的激情和兴奋的状态下控制自身的冲动，激情舞动的同时注重每一处技术技巧的要求。体育舞蹈比赛的现场会出现多种多样的情况，现场的气氛多少会让选手感到兴奋和冲动，学会掌控自己的情感，恰当利用激情和兴奋的状态，才能发挥出超常实力。部分缺乏比赛经验的选手可能一味的盲目激动，表演过程中只顾宣泄自己的情绪，忘记了平时训练中的技术技巧要求，赛后才发现冲动的可怕。前文中提到舞蹈表演激情不足的情况，而此处也应注意过犹不及的道理。

第三，在舞蹈表演中不可忽略音乐渲染带给舞者最直接的情感体验和情感想象，舞者必须首先领悟音乐创造的场景，借助音乐这个强大的情感媒介将自己的舞蹈完全融入，达到情感表演的事半功倍。 7结论

近年来，在文化整体大发展的背景下，舞蹈艺术事业也迎来了新的春天，无论是专业的舞蹈理论研究和表演，还是社会上的各种舞蹈活动，都走在一条蓬勃发展的道路上。要在这个良好的基础上，百尺竿头，更进一步，通过表演水平的提升使当代舞蹈事业有更大的发展。本文所研究的情感表现力的问题，正是制约当下舞蹈表演水平提升的瓶颈所在，突破这一瓶颈之后，将会使舞蹈表演质量获得本质的提升，并带来更多方面的积极影响。所以从这个角度而言，这是一个应该为每一个舞蹈工作者所关注的问题，也相信在所有人的共同努力下，当代舞蹈表演一定能够因为情感表现力的提升，而迎来更大的发展。 参考文献

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