请问画家盛春的画到底怎么样？
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发布时间：2022-04-20 14:08
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时间：2023-07-26 19:06
异国春花闹,水墨雨淋淋。不久前,年逾七秩的师云先生从北美归来,再次带回一批新作,给人又一新鲜的面貌:水墨飘香,新风扑面,风花雨雾,流连眼底,水汪汪中的花卉世界充满了无穷魅力。可谓“与花传神将人意,画笔有情总是春”。体现出师云先生在花鸟画艺术中不断追求创新的独到之处。
优秀的艺术作品,总是凝聚着艺术家对生活的独钟发现和深刻理解,渗透着艺术家独特的审美情操和艺术家的个性人格。读师云先生的作品,给人一种超常态的精神之美。
真、善、美始终是造型艺术的主旋律。真、善是天质,美是自然的流露。艺术作品也是最淳朴自然的,而不是“丑女去效颦,回家惊四邻”。欲美则不达,反而更丑。绘画作品不仅是美术,且包含着真:自然之真,人格之真。美是丰富的生命在和谐的形式中,表现则为动,动者是精神之美。师云先生热爱大自然,情动于“物化”之中,创造性地构造自己的艺术语言,情真意切耐人寻味。此为先生艺术作品个性化所在。
水墨造化工,读画读其人。不妨从下列作品分析中体味师云先生的人格意识。如《出俏》一画,挺拔而立的剑兰花,在流动的水墨衬托下,墨、色交融,光、色、力三度生辉互映,犹似神话中的“龙泉”宝剑出鞘,直指云天,展现出剑兰花无比旺盛的生命力和寒光闪烁的荣光、亮点。《层云叠翠》一画,又透露出无名花的娇姿柔情和荣容华贵,花放叶初肥,清香醉路人的盛春闹景,以无声的绘画演唱出大自然的生命旋律。《繁星闪闪》以饱满的构图,满纸生辉的水墨色韵,危红簇簇的繁花,在整幅水墨背景中犹似星空闪闪,在色团、墨团之中见真情。《雨过出红日》、《初花朝阳》等画,表现雨后沐浴在初阳中,含羞的花朵醉脸,风姿招�,一派欣欣向荣的春光异景。《锦上添华》一作,春意浓烈,花繁似锦,再加上墨韵、光色相互辉映,好一幅“锦上添华”的诗情画意:“杜鹃结团全树肥,轻风摇曳新枝瘦。百花竞绽冬去尽,锦上添华春归回。”
万物“静”皆可观。画面静,给人一种智慧。艺术作品往往需要人静观领略、不生欲心。“一朵花中窥见天国,一粒沙中表现世界”,艺术家描写万物都是这种象征式的。静不是死亡,反而倒是甚深微妙的潜隐的无数的动。在艺术家超脱广大的胸襟里呈现了动中有和谐有韵律,因此,虽动却显得极静。在这个静里,不但潜隐着飞动,更是表示着意境的幽深,这是一种静境。“人格即画品,人生求大智。”我们从师云先生的画作中可以看出这种审美体验的用心之处。如《乌云盖雪》,笔墨交融的花叶,在墨的烟波中朦胧一团,清丽动人,“S”形构图使花、叶、藤、蔓交织有序,飘浮无常,像云雾一样腾起,散放出霞光异采,迤逦游翔,满纸乾坤。静中孕动,物化中的花像神助畅游于大自然之中,表现出画家超然的心境。《夜雨偷天》一画,墨色融汇,晨花载泪,水�烟幕,若梦若幻。“夜雨偷无声,晨曦雾透明”是繁花载泪的新的纸上花世界,也是作者的理想意境。
世界是无穷的,艺术的境界也是无穷尽的。变化的世界就是有生有灭,有虚有实,万物在虚空中变化、流动。古人谓之“有无相生”,“虚而不屈,动而愈出”,这种宇宙观表现在艺术中,才能真实地反映有生命的世界。为此,中国画不仅是画所见,而且是画所知、所想。师云先生善于表现物象的心境,以象征宇宙人生的真宰,使我们感受到这种人生的意义。如盛开的花姿,是那样的清丽动人,柔美而傲立,顽强而有斗志,自有抗击风雨的天赋。《浓雾花似影》、《落瓣归根》和《叠瓣》等作,表现了大自然生生不息,万物逆旅;花开花谢,落叶归根。新生幼发的回生规律,唱响了一曲无声的生命赞歌。生命的感动在作品中表现得淋漓尽致。
用水、用墨是中国水墨画造型的基本因素,无色无味的水是一种万能。墨的浓淡干湿、颜色的深浅变化都依靠水达到五彩缤纷的神妙境界。点画之间自有丘壑,墨色变化中如太阴雷雨垂。师云先生充分发挥运用水墨的渗透技巧与物象的完美结合,孕育出个人鲜明的艺术特色,这是他的慧心所至。如先生《十六字令》一诗云:“花,夜雨晨阳落彩霞。似堆珠,花上又添华。画,水墨灵动笔造化。幛犹湿,淋漓传神花。”《乌云盖雪》、《繁星闪闪》、《夜雨偷天》、《风姿招�》、《绣球牡丹》、《花泪》、《春姿叠翠》等作,是这批新作中的上品。画中的花瓣表现为:墨被饱和的清水冲化,取得一种自然的圆晕洇化,又产生另一种墨韵的味道,有时在干未干时加水勾线和色点,颇得墨华的鲜美,使所画墨色好像在纸上永远润湿。花叶的处理,常以墨点冲破色块,反之,又以色彩渗破墨色,达到墨与色的自然渗化相融合,产生墨中含水色、色中带水墨的韵味。先生用墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映,气势的开合,形象飞动,似真似幻,完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中。先生用笔沉着娴熟,水色灵动,色墨达到淡而厚的效果。虚实之间显出空间层次。这种独到的艺术表现手法,成为师云先生艺术创新的标志。
诗、书、画联璧,诗情画意,书体与画面线型墨色相谐调,又是先生作品的另一特色。诗书画印相得益彰,使画面内涵丰富,节奏层次有变化,极具个性和艺术趣味。如在《风雨芍药图》一画中题诗曰:“娇态著风雨,羞容半含情。群芳各属性,此花最解人。”在夜雨、晨风中的芍药,是何等洁净、娇好,又能解语人意,被称为“解语花”。她是被今人遗忘了的中国古代的“情人花”。另一首题画诗:“雾里花似影,水墨无花形,心在化物中,应解画无真。”是师云先生花鸟画艺术新作的最好诠释。
诚然,作者被异国的春雨花容所折服,有感而发,怀情而写。狠狠地用水冲墨破色只是他构造春容花意的造型手段,名曰“湿画法”。
最后,再引师云先生的一句作画歌:“墨色重叠只嫌少,色团墨团怕不润。空间深度墨托水,云烟湿气水运墨。”
